Le Collectif la Castagne propose un traitement direct et franc des dynamiques de violences et de dominations par le biais d’univers colorés, symboliques et sensibles. Il concrétise au plateau les liens entre espace mental et espace réel et construit des ponts entre intime et politique avec comme thèmes centraux le féminisme et l’enfance.

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Historique

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Cette structure est née afin de porter la mise en scène par Chloé Heckmann du spectacle A la carabine à partir du texte de Pauline Peyrade en Octobre 2022. Ce spectacle obtient en octobre 2023 le prix du jury lycéen du Festival Nanterre-Sur-Scène soutenu par la scène Nanterre-Amandiers, l'ACA2 et Nanterre Université. Il est diffusé jusqu'en mars 2025.

 

En janvier 2023, le Collectif la Castagne prend sous son aile le spectacle Régime Soupe aux choux : Mode d’emploi créé en 2020 par Léa Goldstein et YOA et le collectif en assure désormais la production. Ce spectacle a été joué plus de 75 fois dans des festivals de rue, au théâtre des Déchargeurs, dans des lycées et dans le milieu associatif. Il tourne encore.

 

A partir de 2023, Léa Goldstein et Chloé Heckmann décide d’implanter leur travail dans la région des Pays de la Loire, qu’elles connaissent bien car elles y ont grandi. Le collectif est domicilié à Angers et il développe de nombreux partenariats à Angers et Nantes principalement.

 

Début 2024, un projet de nouvelle création Les Choses qu'on n'ose pas parler démarre. Il est à destination des 6-11 ans et aborde la question des violences faites aux enfants. La première a eu lieu à Angers en novembre 2025.

 

Le Collectif la Castagne est aujourd'hui sous la direction artistique de Léa Goldstein. Plusieurs artistes forment son noyau dur et accompagnent ses projets de spectacle et d'actions culturelles : Nuphar Fréson, Pasiphaé Le Bras, Henri Sage, Fanny Sauzet et Salomé Yhuel. En 2026, Léa Goldstein est aux prémisses d’une création chorégraphique nommée J’ai eu tort je suis revenue. Cette pièce de danse-documentaire traitera de l’inceste, de l’incestuel et du rapport à la mémoire qui découle de ces dynamiques et violences familiales.

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Ethique

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Le Collectif la Castagne inscrit son travail artistique sans le dissocier du politique. Le spectacle vivant est pour nous un moyen de donner des voix aux silences, de montrer l’endroit du politique dans l’intime et d’effectuer un travail de pédagogie auprès des plus jeunes en évitant les écueils d’une transmission verticale de connaissances.

 

Ce travail passe très concrètement par les thématiques abordées dans nos spectacles : les violences sexistes et sexuelles, l’inceste, la pédocriminalité, la notion d’auto-défense, de reproduction de la violence... Nous souhaitons dire à celles et ceux qui subissent ces violences que ce sont des violences. C’est notamment pour cela que nous abordons le sujet des violences faites aux enfants en parlant directement aux premiers et premières concerné-es.

 

Pour parler de ces thématiques, le Collectif la Castagne fait le choix conscient de créer avec des équipes très majoritairement constituées de femmes et de personnes issues des minorités de genre.

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Esthétique

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Le Collectif la Castagne crée des spectacles où les registres, les disciplines et les écritures se mélangent.

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La dramaturgie de ces spectacles se caractérise par des formes “patchwork” où les morceaux se succèdent les uns aux autres pour construire une entité et un propos complet au fur et à mesure que la pièce avance. Le public doit se saisir de ses moments qui lui sont proposés comme des pièces d’un puzzle qu’il doit ensuite reconstituer, comme s’il entrait dans un espace mental avec ses morceaux de mémoires, d’émotion, des pensées et de doute. Différents registres viennent épouser formellement divers propos, thématiques ou pensées.

 

Ainsi le Collectif la Castagne est transdisciplinaire : il mêle théâtre, danse, musique, cirque, conte, marionnette, théâtre d’objet et lie ces différentes disciplines dans une seule et même écriture scénique. Ses spectacles sont légers techniquement et se jouent facilement dans des salles comme dans la rue ou dans des lieux dits “non-dédiés”. Ce principe d’adaptabilité et de praticité construit des esthétiques intimistes et accessibles.

 

La pédagogie est un outil utilisé comme un registre artistique à part entière. Loin de la dichotomie “théâtre forum” / “proposition artistique”, nous pensons que l’exigence formelle et esthétique peut aller de paire avec des formes où l’on apprend, dans un cadre scolaire ou non.

 

Léa Goldstein dirige seule cette structure cependant le terme de “collectif” est central dans sa pratique : elle tient à créer des collectifs de création pour chacun de ses spectacles et tente de créer des espaces de travail où la fonction d’interprète n’existe pas en tant que fonction exécutante, où elle se couple systématiquement d’une agentivité d’auteur-ice et de metteur-euse en scène. Elle aime que la mise en scène vienne de l’intérieur et n’utilise pas la figure de la metteuse en scène dirigeant un projet de l’extérieur du plateau. Elle aime à penser la constitution d’une équipe et les fonctions de chacun-e comme étant une matière organique et mouvante. Ainsi, les mises en scène et les écritures du Collectif le Castagne sont le plus souvent collectives et les personnes au plateau écrivent leur propre partition.

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